Le spectacle i/O est une co-production de la compagnie Posthumains et du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui
Crée avec le soutien de
LA SERRE – arts vivants, Posthumanism Research Institute de Brock University, Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal, L’Office national du film du Canada, CEAD – Centre des auteurs dramatiques
I/O
Quatre ans après Post humains, Dominique Leclerc poursuit sa réflexion sur l’ampleur grandissante des technologies visant à nous améliorer et à refuser notre finitude.
Accompagnée sur scène de Jérémie Battaglia et Patrice Charbonneau-Brunelle, elle livre avec i/O une nouvelle création intimiste et sensible pour appréhender la fragilité de l’humain et ses implications. Une invitation douce et franche à inventer d’autres futurs.
- Texte, co-mise en scène et interprétation Dominique Leclerc
- Co-mise en scène Olivier Kemeid
- Partenaire de création, scénographie et interprétation Patrice Charbonneau-Brunelle
- Vidéo et interprétation Jérémie Battaglia
- Assistance à la mise en scène Anne-Sara Gendron
- Dramaturgie Émilie Martz-Kuhn
- Éclairages et régie générale Marie-Aube St-Amant Duplessis
- Régie vidéo Zachary Noël-Ferland
- Conception sonore Andréa Marsolais-Roy
- Costumes Leïlah Dufour Forget
- Intégration vidéo Pierre Laniel
- Collaboration au mouvement Marilyn Daoust
- Traduction des verbatims David Laurin
- Direction de production Gwenaëlle L'Heureux-Devinat
- Direction technique Guillaume Lafontaine-Moisan
- Assistance à la scénographie Ximena Pinilla
- Maquillages et coiffures Justine Denoncourt
- Production déléguée LA SERRE- arts vivants
- Direction administrative Andrée-Anne Pellerin
- Diffusion Paule Maher
- Comptabilité Renée Hudon
Mon voyage en Amérique
« Et je suis portée à me demander : est-ce possible, est-ce vraiment possible que ce qui est arrivé soit arrivé comme dans les contes de fées? » - Kim Yaroshevskaya
En décembre 2017 paraissait un très joli livre de Kim Yaroshevskaya dans lequel elle raconte son « voyage en Amérique ». Un voyage en eaux troubles, peut-être, mais un voyage drôle et inusité qui débute quand, à l’âge de dix ans, elle quitte son Moscou natal pour rejoindre ses grands-parents maternels à New York. Mais le voyage, rocambolesque, aboutit chez sa tante, à Montréal et c’est là que Kim prendra racine.
- Texte Kim Yaroshevskaya
- Interprétation Pascale Montpetit
- Mise en lecture Kim Yaroshevskaya et Pascale Montpetit
- Lumière Estelle Frenette-Vallières
Le loup
Sentant ses souvenirs lui échapper, un homme profite d’un moment de lucidité foudroyant pour faire le ménage de sa vie avant que la maladie n’emporte son esprit.
Sa compagne, avec qui il a partagé son quotidien pendant plus de 30 ans, reçoit ces élans de sollicitude de manière inattendue.
Luc Senay et Maude Guérin, sous la direction de Chloé Robichaud à la mise en scène, apportent toute l’authenticité, la fraîcheur et l’humour qui rendent ce texte lumineux malgré son sujet sombre.
- Texte Nathalie Doummar
- Mise en scène Chloé Robichaud
- Distribution Maude Guérin, Luc Senay
- Décor, costumes et accessoires Bruno Pierre Houle
- Lumière Renaud Pettigrew
- Assistance à la mise en scène Pascale d'Haese
- Une production Duceppe
Rose et la machine
Comment vivre avec une enfant autiste?
Maude a une fille atteinte d’un trouble du spectre de l’autisme. Cherchant à comprendre et à soutenir sa fille, Maude réalise rapidement que d’énormes difficultés se dressent devant elle.
En documentant les failles du système de santé, puis celles du système éducatif, Maude prend peu à peu la mesure de ses propres limites. Comment écouter et comprendre sa fille?
Comment l’aider tout en acceptant sa différence? Comment apprendre de cette différence?
Pour ce récit documentaire au ton intimiste et introspectif, Porte Parole renoue avec Maude Laurendeau, qui avait participé à la création et à la production de Sexy Béton (2009- 2011). Julie Le Breton incarnera à ses côtés les nombreuses personnes qui croisent la route de Maude et de sa fille : professionnels de la santé, enseignants et éducateurs spécialisés, amis, parents d’enfants autistes…
- Texte Maude Laurendeau
- Dramaturgie Annabel Soutar
- Mise en scène Édith Patenaude
- Distribution Maude Laurendeau et Julie Le Breton
- Assistance et régie Caroline Boucher-Bonneau
- Décor Patrice Charbonneau Brunelle
- Assistance au décor Margot Lacoste
- Costumes Estelle Charron
- Lumières Julie Basse
- Musique & sonorisation Frédéric Auger
- Maquillages-coiffures À confirmer
- Direction de production Line Noël
- Direction technique Normand Vincent
Une production du Théâtre du Rideau Vert
Le vrai monde ?
À 23 ans, Claude rêve de devenir écrivain. Sa première pièce met en scène trois personnages qui portent les noms de son père, de sa mère et de sa sœur, auprès desquels il a puisé son inspiration.
Ses personnages prennent vie et côtoient leurs modèles ; une fascinante confrontation s'ensuit, où s'agitent le double fond des choses, la multiplicité des perceptions et des réalités. Où est le vrai monde lorsque chacun crie au mensonge ?
- Une pièce de Michel Tremblay
- Mise en scène Henri Chassé
- Avec Michel Charette, Charli Arcouette, François Chénier, Isabelle Drainville, Charles-Alexandre Dubé, Catherine-Audrey Lachapelle et Madeleine Péloquin
- Assistance à la mise en scène Jean Gaudreau
- Décors Loïc Lacroix Hoy
- Costumes Cynthia St-Gelais
- Accessoires Karine Cusson
- Éclairages Lucie Bazzo
- Musique Larsen Lupin
- Maquillages et coiffures Sylvie Rolland Provost
- Une production du Théâtre du Rideau Vert
Coproduction Duceppe et La Bordée
Gaz Bar Blues
d’après le film de Louis Bélanger
Vingt ans après sa sortie, le film Gaz Bar Blues, de Louis Bélanger, devient une pièce de théâtre.
Cette histoire tendre et émouvante, puisée à même les souvenirs de jeunesse du cinéaste, prend ainsi vie sur scène, avec ses personnages typés et attachants, figures d’un milieu et d’une époque. Martin Drainville reprend la partition que Serge Thériault avait créée au grand écran et la musique, qui était au cœur du film, occupe une place de choix sur scène alors que des acteurs-musiciens interprètent en direct une trame originale.
- Adaptation théâtrale David Laurin
- Mise en scène Édith Patenaude
- Distribution Bertrand Alain, Miryam Amrouche, Claude Despins, Martin Drainville, Francis La Haye, Frédéric Lemay, Hubert Lemire, Steven Lee Potvin et Jean-François Poulin
- Décor Patrice Charbonneau-Brunelle
- Costumes Julie Lévesque
- Lumière Jean-François Labbé
- Musique Mathieu Désy
- Assistance à la mise en scène Chloé Ekker
Coproduction FIL 2021 et Théâtre de Quat’Sous
Baldwin, Styron et moi
SPECTACLE LITTÉRAIRE
Mélikah Abdelmoumen explore l'amitié profonde qui lia William Styron et James Baldwin. Le premier, un Blanc descendant de propriétaires d'esclaves, surtout connu pour son roman Le choix de Sophie. Le second, un Noir descendant d'esclaves, célèbre pour ses prises de parole et œuvres antiracistes. C'est lors d'une soirée de 1961, alors qu'il logeait dans la maison d'invités de Styron au Connecticut, que Baldwin aurait convaincu ce dernier d'écrire au « je » le récit de la révolte d'esclaves menée par Nat Turner en 1831 dans le Sud des États-Unis. Un défi que Styron releva en publiant Les Confessions de Nat Turner, prix Pulitzer 1968. Les Confessions lui valut aussi d'être accusé d'appropriation culturelle, notamment dans un ouvrage écrit par dix écrivains afro-américains. Soixante ans plus tard, on en trouve des échos dans notre propre actualité.
- Texte Mélikah Abdelmoumen (Mémoire d’encrier, février 2022)
- Idée originale et soutien à la création Marie-Hélène Panisset
- Mise en lecture Jonathan C. Vartabédian
- Interprètes Elkahna Talbi, Jean Jacques Simon et Jean-René Moisan
- Musicien Charles Papasoff
- Idéation et conception Le collectif B&S
Porte Parole, Un et un font mille et Nous sommes ici
Tout inclus
Une nouvelle pièce de théâtre documentaire qui soulève des questions sur comment nous vivrons nos vieux jours.
- Auteur François Grisé
- Dramaturgie Annabel Soutar
- Mise en scène Alexandre Fecteau
- Avec Marie Cantin, François Grisé, Marie-Ginette Guay et André Lacoste
Festival international de la littérature (FIL)
Lettres biologiques, amours interdites
CORRESPONDANCE SUR LA SEXUALITÉ HUMAINE ENTRE LE FRÈRE MARIE-VICTORIN ET MARCELLE GAUVREAU
- Textes Frère Marie-Victorin, Lettres biologiques (Éditions du Boréal, 2018) / Marcelle Gauvreau, Lettres au frère Marie-Victorin (Éditions du Boréal, 2019)
- Idée originale Yanick Villedieu
- Choix et montage des textes Marika Lhoumeau et Yanick Villedieu
- Mise en lecture Marika Lhoumeau
- Avec Céline Bonnier et Yanick Villedieu
- Voix – Lecteur de nouvelles Raymond Archambault
- Conception sonore Éric Forget
- Lumières Anne-Marie Rodrigue-Lecours
- Accessoires et costumes Pierre-Luc Boudreau
- Production FIL 2020
Une coproduction du THÉÂTRE DE LA VIEILLE 17 et du THÉÂTRE POPULAIRE D'ACADIE
Intrusions
Seule sur scène, une femme raconte son attente de transfert vers une résidence pour personnes âgées avec son mari, dont la santé faiblit. La venue d'un toxicomane, qui rôde mystérieusement sur son perron, mettra en évidence sa vulnérabilité, mais aussi sa solitude face aux intrusions de sa vie privée et aux défis administratifs du milieu de la santé. Avec humour, rage et détermination, elle refuse de laisser l'âge, les circonstances ou le système anéantir sa dignité et l'amour qu'elle voue à son mari.
- Texte JOAN MACLEOD
- Traduction MARIE-THÉ MORIN
- Mise en scène GENEVIÈVE PINEAULT
- Assistance à la mise en scène et régie DIANE FORTIN
- Scénographie GABRIEL TSAMPALIEROS
- Éclairages PAUL AUCLAIR
- Costumes DENISE RICHARD
- Musique et environnement sonore RENÉ CORMIER et JONATHAN SONIER
- Film d'ouverture STUDIO 7 MULTIMÉDIA
- Direction de production CYNTHIA SHAW et PASCALE LEMAY
- Direction artistique ALLAIN ROY et GENEVIÈVE PINEAULT
- Une coproduction du THÉÂTRE DE LA VIEILLE 17 et du THÉÂTRE POPULAIRE D'ACADIE
- Avec MARIE-THÉ MORIN